Pierre-Auguste Renoir (1841 - 1919) : un des plus grands artistes français. Il était artiste contemporain de Mihály Munkácsy.

« Il n'y a qu'une seule façon de comprendre la peinture : il faut regarder des tableaux » (Renoir)

Renoir a 22 ans lorsque son maître Gleyre l'accuse de "peindre pour le plaisir". Renoir répond que, bien sûr, s'il n'avait pas été amusé, il n'aurait jamais commencé à peindre ; son credo était que "la terre est le paradis des dieux : c'est cela que je veux peindre" ; sa joie de vivre innée, sa sérénité, son équilibre ne l'ont jamais quitté, et ces émotions se reflètent dans tous ses tableaux, ce qui explique que ses œuvres soient appréciées dans le monde entier.

Il est devenu d'un ancien apprenti peintre sur porcelaine à la campagne à une figure majeure de l'art moderne, avant tout parce qu'il était un peintre de la sérénité, de la lumière, de l'éclat, de la beauté, de la féminité et de la joie de vivre ;

En 1862, à l'âge de vingt ans, il a les moyens de s'inscrire à l'École des beaux-arts pour y étudier le dessin et l'anatomie artistique. Il s'y lie d'amitié avec Claude Monet, Alfred Sisley et Frédérick Bazille, et les quatre amis peignent ensemble dans la forêt de Fontainebleau ;

« Un matin l'un d'entre nous n'avait plus de peinture noire. C'est ainsi que l'impressionnisme est né. »

Le groupe, connu sous le nom d'impressionnistes, a tenu sa première exposition à Paris en 1874, et bien que le Salon officiel - l'institution d'exposition de l'Académie française - ait souvent rejeté leurs peintures novatrices aux tons vifs, ils sont rapidement devenus célèbres ;

auteur : Orsolya Teremi 

Mihály Munkácsy (1844 - 1900) : un artiste prodige, hongrois qui est devenu mondialement célèbre à Paris.

Son style était à la fois romantique et réaliste, toujours plein d'idées et d'innovations artistiques.

Il était un bel homme, grand et séduisant, de taille 189 cm.

- Il a commencé comme apprenti menuisier dans une petite ville hongroise de la campagne, il devient l'une des vedettes du Salon de Paris, centre artistique mondial de l'époque, et conquiert le monde avec ses immenses toiles ; et, comme tant d'autres peintres, sa vie et son œuvre sont largement influencées par ses relations avec les femmes.

- Son style était à la fois romantique et réaliste, toujours plein d'idées et d'innovations artistiques ; il était étroitement lié à la représentation réaliste de Gustave Courbet ; l'élément le plus précieux de son art est peut-être sa compréhension et son expérience de la douleur humaine ;

- il a été l'un des premiers artistes de son époque à travailler consciemment - de manière contractuelle - avec un marchand d'art, que nous appelons aujourd'hui un "manager", dont la tâche consistait non seulement à organiser et à diriger des expositions, mais aussi à approcher des clients plus fortunés ; ses clients américains les plus fortunés comprenaient, par exemple, le roi de la presse Joseph Pulitzer, le 22e président des États-Unis, Grover Cleveland, et Robert Lenox Kennedy, qui a exposé les peintures de Munkácsy à la Lenox (aujourd'hui Public) Library de New York, où elles sont toujours exposées ;

- Munkácsy est devenu l'un des artistes les plus influents de la monarchie, et un artiste de renommée au niveau internationale. Il est maître du portrait humain – ses œuvre de taille imposante a conquis le cœur du public partout dans le monde.

Amerigo Tot, est un sculpteur hongrois (1909 - 1984), l'un des artistes les plus aventurier de son temps, un artiste génial. Il était un esprit universel. Son nom en Hongrois est Tóth Imre.

« le grain, la terre et la femme sont lié, et appartiennent ensemble... » (Amerigo Tot)

En 1930, à peine âgé de vingt ans, poussé par le désespoir, il quitte la Hongrie, étudie au Bauhaus, est marin à Hambourg, puis s'enfuit en 1933 à Rome, où il vit comme une sorte d'artiste bohème sans domicile fixe, vivant de petits boulots ; il combat ensuite dans le mouvement partisan italien ; après la guerre, il est coureur automobile, lanceur de balles et, pendant quelques années, directeur d'une fabrique de céramiques.

Son œuvre englobe toutes les affres de la sculpture, mais révèle aussi ses brillantes qualités de dessinateur, où l'influence de ses confrères - et amis de Rome - Picasso, Salvador Dali et Marc Chagall est indéniable.

Le marteau et la cuillère des Portes Saintes, commandés par le pape Paul VI et portant l'empreinte de la main du chef de l'Église, sont toujours visibles au musée du Vatican, et ceux qui se rendent à Rome en train peuvent encore admirer son œuvre gigantesque, la frise extérieure de la gare Termini (1949-53).

Dans les années 1970, il apparaît dans plusieurs films : Pulp (1972) avec Michael Caine et Dog's Heart (1976) avec Max von Sydow. Son talent d'acteur est visible dans des scènes du Parrain II, où Al Pacino, en tant que garde du corps d'Al Pacino, exécute des rivaux et devient lui-même une victime.

Le fait que même Picasso enviait son pouce puissant et que son exposition personnelle de 1966 à New York ait connu un tel succès que de jeunes fans ont fait couper les revers de sa cravate et de la poche de sa veste avec une mèche en guise de relique, fait partie de son image personnelle.

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József Benes (1936-2017) est né dans la région de Serbie habitée par les Hongrois, en Voïvodine (Vajdaság), où a commencé à travailler.

« Je ne pourrais pas vivre sans la peinture et le dessin ». Il n'y a pas de jour sans dessin pour moi. »( Benes)

L'artiste hongrois est considéré comme un peintre moderne, réaliste.

Il a réalisé plus d'une centaine d'expositions personnelles et collectives en Serbie, en Hongrie, en Pologne et dans de nombreuses autres villes d'Europe occidentale ; ses œuvres se caractérisent par la façon dont il agrandit un détail ou se concentre sur un seul motif ; l'un de ses motifs récurrents est Zenta et la rivière de la ville, la Tisza, dont il avoue avoir constamment la nostalgie ou il est né. Il aimait passionnément le paysage, la région ou il est né. Comme il a nommé « terre de Pannonia »

Il a peint, dessiné et reproduit des œuvres graphiques.

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Attila Csernik est né dans la région de Serbie habitée par les Hongrois, à Novi Sad, (Újvidék) (1941).

« L'imprimerie et ma femme littéraire ont été la source d'inspiration pour moi. » (Csernik)

D'abord graphiste et concepteur de livres, il a étudié l'art à Novi Sad et à Montréal, développant un univers visuel et une technique unique, dans lesquels il était en avance sur Andy Warhol ; il a été le premier à créer et à présenter ce que l'on appelle des poèmes visuels.

Les œuvres typographiques et photographiques de l'artiste, que l'on peut qualifier aujourd'hui de cultes, sont exposées au musée Ludwig de Budapest et constituent une synthèse des années 70 et 80 et de leur atmosphère, des personnages dans les images et du contexte culturel et politique.

Dans la plupart des cas, les éléments de texte et les fragments de mots dans les œuvres n'ont pas de "sens", pas de signification résoluble, mais plutôt la valeur visuelle et esthétique des ensembles de lettres.

auteur : Orsolya Teremi 

auteur : Orsolya Teremi 

István Sándorfi, ou Étienne Sandorfi comme on l'appelait en France (1948 - 2007) était un peintre hongrois « hors du temp » qui est devenu célèbre à Paris. Ses nombreux autoportraits assez agressifs lui faisaient dire qu'il aimait peindre comme un assassin.

« Je ne fais pas des peintures je fais des images. » (Sándorfi)

Il était un peintre indépendant qui a créé son propre univers. Il était plus que génial.

En tant que directeur d'IBM en Hongrie, le père d'Étienne Sandorfi était considéré comme sympathisant américain durant le régime communiste, emprisonné puis condamné à mort, tandis que le reste de la famille était déportée dans un village hongrois. Pour éviter l'exécution du père, la famille a profité de la révolution de 1956 pour s'enfuir et se réfugier en Autriche, en Allemagne puis en France. Le petit Sandorfi a été hautement marqué par la violence dont il était le témoin et par les aberrations des systèmes politiques plus généralement, ainsi Sandorfi s'est réfugié dans le dessin, puis dans la peinture à l'huile dès l'âge de 12 ans. Á partir de cela ils sont restés en France.

Plus tard, Il est retourné à Budapest, mais il sentait qu'il doit revenir à Paris parce qu'il se sentait hors de la circulation de la vie et de l'atmosphère mystique parisienne. Paris est un endroit dense, stimulant.

Il vivait hors du temps, car il ne regardait l'heure. « Vous êtes le maître, car vous vous levez et vous vous couchez quand vous voulez, quand vous en avez envie. La réalité, c'est la nature. La société fait ses propres règles, qu'on doit suivre, mais moi, je suis la nature, c'est ça la réalité. La nature n'impose jamais. » Il manque toujours quelque chose à son tableau, un détail. Il ne peint pas le visage, l'objet, mais l'esprit. Avec ses peintures, nous marchons à la frontière entre le rêve et la réalité. « Je fais des images, pas des peintures. »

Bien que les critiques l'aient qualifié d'hyperréaliste ou de photoréaliste - il ne s'est jamais laissé enfermer.

Norbert Dávid est né à Nova, en Hongrie, près de la frontière entre la Hongrie, l'Autriche et la Slovénie (1970). Aujourd'hui, il vit et travaille à Budapest.

Il est peut-être le seul peintre des beaux-arts hongrois contemporains qui a la ceinture noire d'arts martiaux et qui est titulaire d'un diplôme de maître 1er dan en karaté Kyokushinkai ; le secret de sa créativité réside probablement dans la rencontre de ces deux mondes - c'est le voyage personnel sans fin, qui se conditionne et se nourrit mutuellement, la réflexion personnelle sans fin sur le lien entre les changements et les modifications de la conscience intérieure et du monde extérieur. Il fait des peintures figuratives et non figuratives également. Un artist génial et, vraiment polyvalent.

« La Renaissance est mon thème principal qui englobe tout. Les conseils spirituels et techniques des maîtres de la Renaissance - la connaissance de nous-mêmes dans le présent et notre connexion universelle avec l'avenir. Une sorte de vision impressionniste abstraite qui ne manque pas d'éléments figuratifs et de solutions techniques. » (David)

auteur : Orsolya Teremi 

Béla Balog est né à Zenta, dans la région de Serbie habitée par les Hongrois (1970). Aujourd'hui, il vit et travaille à Budapest.

« Tout mon travail est une histoire, un processus d'activité. » (Balog)

Il a développé des techniques tout à fait uniques, utilisant à la fois des éléments photographiques et des éléments de dessin, combinant différentes techniques ou utilisant simplement le style requis par l'histoire. Il s'agit d'une sorte de flux allant du surréalisme au néo-expressionnisme en passant par le déconstructivisme. Mais il y a aussi un besoin de qualité documentaire pour décomposer le message de l'œuvre en une expérience plus visuelle.

Ses œuvres sont créées par le biais d'un processus digitale unique qu'il développe lui-même ; chaque œuvre est une histoire, un processus d'action, des histoires entourant son environnement immédiat ou plus large.

Dans chaque œuvre, plusieurs scènes sont superposées et montrent le passage du temps, qui s'étend au fur et à mesure que l'on regarde l'ensemble de la série, chaque image donnant au spectateur le sentiment d'observer un environnement actif et vivant.

auteur : Orsolya Teremi